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Confira o trailer:

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Se você não achou nada demais na sinopse veja o trailer (e o poster) e tire suas conclusões, eu pessoalmente creio que pode ser uma comédia bastante divertida.

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Mas o site Wicked Cool Stuff colocou em pré-venda a camisa oficial do Coringa, com os dizeres “Why So Serious?” e é um produto oficial do filme. Mesmo não sendo a parte principal da campanha de lançamento do Batman, devemos dizer que o personagem de Ledger é muito importante no filme e por isso não deve ser esquecido. Confira abaixo a foto da camisa, que está muito legal.

Geralmente  camisas de filmes são itens de promoção e distribuídos como brindes (em mesmo tenho uma 5, inclusive do Batman Begins), por isso dar 20 dólares na camisa parece muito mas eu bem que queria uma. Se quiser pedir a sua clique aqui.

Mas o site Wicked Cool Stuff colocou em pré-venda a camisa oficial do Coringa, com os dizeres “Why So Serious?” e é um produto oficial do filme. Mesmo não sendo a parte principal da campanha de lançamento do Batman, devemos dizer que o personagem de Ledger é muito importante no filme e por isso não deve ser esquecido. Confira abaixo a foto da camisa, que está muito legal.

Geralmente  camisas de filmes são itens de promoção e distribuídos como brindes (em mesmo tenho uma 5, inclusive do Batman Begins), por isso dar 20 dólares na camisa parece muito mas eu bem que queria uma. Se quiser pedir a sua clique aqui.

Pois é, meu povo. Se você não é mulher, provavelmente não deve ter gostado dessa história de que Daniel Craig aparecerá nu em Quantum Of Solace. Depois de pagar de sunguinha em Casino Royale, Craig vai tirar tudo de vez – provavelmente ficará de bunda de fora, afinal nudez frontal é muuuito escandalizante.

 Mas, vamos aos fatos:

1. Essa notícia não mudou sua vida.
2. Vamo combinar? Esse cara já vive fazendo biquinho e agora vai ficar peladão? Hummmm…. aí tem (?).
3. O que as mulheres vêem nesse cara velho com aparente tendência a calvície? – nada contra caras velhos com aparente tendência a calvície, mas… aquilo lá é bonito?
4. Ele gostou tanto dessa história de no clothes que também ficou assim também em seu outro longa, Flashbacks of a Fool , de Baillie Walsh, que estréia em abril no Reino Unido, com grandes chances de não vir pra cá – estamos salvos… hehe
5. O agente James Bond foi feito para combater o crime ou para pagar bundinha?

P.S.: Opinião pessoal. Não leve tão a sério.

A 13ª edição do Festival It’s All True – É Tudo Verdade (pois é… tem o título em português e em inglês que é pra agradar todo mundo) começará no dia 26/03, quarta-feira – conhecido mundialmente como amanhã. Pra quem não sabe, o festival é uma grande celebração de toda essa fórmula estética que temos conhecimento hoje em dia, baseada na teoria de que com uma câmera na mão e uma boa idéia você pode fazer uma revolução. O nome do festival diz tudo: É Tudo Verdade – são documentários, os mais realistas e relevantes possíveis, porém sem ofuscar o talento de seus diretores, a não ser que seja necessário em nome dos fatos reais. 

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O festival, embora não tão novo, ganhou fôlego nos últimos anos. Afinal, com o advento das câmeras digitais, as pessoas passaram a se interessar mais por documentários, seja para assistir ou para produzir, ou ainda, para aprender. A exposição do festival na mídia nunca esteve tão grande como nos últimos três anos.  Muitos títulos de peso serão exibidos, como “Miss Universo 1929 – Lisl Goldarbeiter, Uma Rainha em Viena”, “Tiros em Columbine” e a estréia de “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei”. Este ano, além de todos os documentários, dos mais variados focos, o festival também contará com o Espaço É Tudo Verdade, onde os profissionais de comunicação, o público, a organização do festival e a imprensa se encontram. Infelizmente, o Espaço acontecerá apenas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Outra atração paralela aos documentários serão os debates. 

Se liga nos dias em que o Festival irá rolar perto de sua cidade:

 São Paulo – SP
De 26 de março a 6 de abril

 Rio de Janeiro – RJ
De 27 de março a 6 de abril

 Bauru – SPDe
10 a 13 de abril

 Brasília – DF
De 14 a 20 de abril

 Recife – PE
De 17 a 20 de abril

 Caxias – RS
De 24 a 27 de abril

 Informe-se mais sobre o festival (horários, ingressos, presenças, etc.) no site:http://itsalltrue.com.br

Conta-se de um episódio ocorrido em 1971, quando Simonal desconfiou que seu contador estava passando-o pra trás e roubando-o sem o menor remorso. A atitude de Simonal foi a menos esperada para uma estrela da música: mandou darem uma surra no bendito do contador. Um detalhe crucial: a surra foi dada por dois agentes do Dops (Departamento de Ordem Política e Social), um serviço público da ditadura militar que tinha como especialidade torturar e/ou matar aqueles que eram contrários à mesma – ou os que inclinavam a ser.

Tudo isso e muitos outros detalhes de sua biografia estão no documentário Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei, primeira obra do cinema a contar a vida do controverso Wilson Simonal depois de sua morte em 2000. O longa é assinado por ninguém menos que o humorista Cláudio Manoel, do grupo Casseta & Planeta, além também de Micael Langer e Calvito Leal. Manoel, que começou o projeto em 2002, enfrentou muita má vontade das pessoas para conseguir filmar o filme. Uns, não sabiam quem era Wilson, outros, não queriam que essa história viesse novamente a tona depois de tanto tempo.

Mas, indubitavelmente, quem mais foi prejudicado com a surra no contador foi o próprio Simonal. Mário Borges, que naqueles tempos era inspetor, acabou contando à polícia que Simonal era informante do famigerado Dops. O povo, obviamente, não gostou nada dessa história e, por isso, acabou por jogar o antes cantor de multidões no limbo do esquecimento. Além disso, Simonal pegou mais de cinco anos de cadeia em virtude do episódio, mesmo tendo alegado que pediu ajuda ao Dops pois vinha sofrendo ameaças terroristas.

Raphael Viviani, o contador, pivô de toda essa história, foi procurado pelos diretores do documentário, e sua posição foi categórica: os agentes do Dops o torturaram com choques elétricos e ele só assinou a confissão de roubo – que ele jura não ter praticado – quando sua família foi ameaçada.
Muita história se desenrola na vida de Simonal, até que em 2003 – três anos após sua morte – Simonal é inocentado das acusações pois sua família alegava não haver nenhuma prova de seu real envolvimento com a ditadura.
Já era tarde. Pior que a própria morte, Simonal havia ganhado o repúdio e o esquecimento daqueles que ainda se lembravam dele.

O documentário estréia dia 29/03, sábado, no festival It’s All True – É Tudo Verdade, e dias depois será exibido no Rio de Janeiro. É sem dúvida uma história cheia de teorias e reviravoltas que vale a pena conferir.

Que gastar dinheiro a toa o quê!

Booooooom! O Observatório de Paranal. No filme, ele irá explodir!

A mascara e a roupa ficaram SUPER maneiras, Ray Park interpreta Snake, GI Joe estréia dia 07 de Agosto de 2009 nos EUA. Aguardem por mais fotos.

Qual a história de Gran Torino? Mistério!! Como sempre, Clint não revelou nada sobre seu filme. As informações obtidas até agora são da Warner Bros. que divulgou que Clint fará o filme, e ficou por isso mesmo! Ninguém sabe sequer quando começam as filmagens – se já não começaram.Aos 78 anos, Clint Eastwood trabalha a todo vapor! Gran Torino deverá estrear nos cinemas em dezembro, ainda esse ano, cerca de um mês depois de outro filme de Eastwood, “The Changeling”, que estreará em novembro! – caraca! Será que ele toma aquele remedinho do Pelé?

  The Changeling tem no elenco astros como Angelina Jolie e John Malkovich, e trata do drama dos seqüestros. O diretor do filme seria Ron Howard, mas ele literalmente pediu pra sair, alegando dificuldades pessoais – que jeito bonito de pedir penico – e, em seu lugar ficou quem? EASTWOOD! Ah, hein! E o meu avô só serve mesmo pra jogar biriba ¬¬’

O filme estréia ano que vem e eu mal posso esperar para ver o resultado na telona.

Exageros à parte, Moore mostra como pode ser danoso se pensar tanto nos lucros e esquecer do que, supostamente, seria mais importante: a saúde dos americanos – pra quem não sabe, não existe sistema público de saúde nos EUA.

Em cartaz no Brasil desde o começo de março, mesmo que eu tenha o chamado de chato, é uma boa pedida pra quem curte um documentário bacana e nada maçante. Resta agora esperar para ver Michael Moore gritando possuído no púlpito do MTV Movie Awards e sendo fotografado todo pomposo em Cannes.

Exageros à parte, Moore mostra como pode ser danoso se pensar tanto nos lucros e esquecer do que, supostamente, seria mais importante: a saúde dos americanos – pra quem não sabe, não existe sistema público de saúde nos EUA.

Em cartaz no Brasil desde o começo de março, mesmo que eu tenha o chamado de chato, é uma boa pedida pra quem curte um documentário bacana e nada maçante. Resta agora esperar para ver Michael Moore gritando possuído no púlpito do MTV Movie Awards e sendo fotografado todo pomposo em Cannes.

O Orfanato

Confesso que quando o filme foi lançado não me chamou muita atenção, por mais que fosse uma obra de Guillermo del Toro, que fez Hellboy e o Labirinto do Fauno. Pra quem não sabe Guillermo é Mexicano, e O Orfanato foi rodado na Espanha, mas especificamente em Barcelona, em espanhol com atores espanhóis. Aqui o filme fez bastante barulho (moro na Espanha).

O maior prêmio que se pode conseguir por aqui é o Goya, e claro, O orfanato estava indicado para melhor filme e estranhamente perdeu o premio para ‘La Soledad’. Quando eu soube da notícia não dei muita importância, mas depois de ter visto os dois filmes me deparei com a realidade artística de sempre. Em minha opinião ‘La soledad’ é chato e demasiado artístico até mesmo para os mais cinéfilos. Tentam ser bastante realistas e em certo ponto conseguem, porém com uma produção e estilo de filmagem cansativa, em alguns momentos ruins. Basicamente os editores optaram por usar o efeito de câmera estática, cada cena só se via de um único ângulo, e outro recurso muito usado (quase o filme todo) é o de colocar duas cenas ao mesmo tempo, dividindo assim a atenção e literalmente a tela.

Já O orfanato vem com características muito conhecidas no cinema Hollywoodiano, devido ao fato do diretor já ter trabalhado muito por ali, quando vi o trailer pensava que seria apenas mais um filme de suspense com fantasmas e uma casa assombrada, mas eu felizmente me enganava, o filme surpreende em qualidade, seja visual, diálogos e até mesmo na quebra de alguns tabus do gênero. Figurando assim o lugar de melhor filme visto por mim, produzido e feito na Espanha.

Idéia geral do filme;

Laura vivia em um orfanato quando criança, mas não demorou muito para que fosse adotada. Passado muitos anos retorna ao seu antigo lar com seu marido e seu filho único. A idéia da família é construir um lar para deficientes físicos e também viver na casa ajudando a cuidar das crianças deficientes. Depois de estranhos acontecimentos seu filho é dado por desaparecido, após 6 meses de busca sem sucesso, coisas cada vez mas estranhas começam a acontecer na casa.

Vamos ao que interessa;

As atuações do filme estão impecáveis, efeitos visuais no estilo mais típico de Hollywood, nesse quesito não se preocupe o filme vale a pena de ser visto. O roteiro é bom, até mesmo surpreende em alguns momentos, mas não assusta -tudo bem que eu sou meio sangue frio né – O filho é peça chave, quando ele começa a mostrar seus sintomas de ‘estranheza’ nós (que estamos vendo) já vamos maquinando o que pode acontecer na próxima cena. Felizmente, é um pouco difícil de adivinhar, por mais que o filme tenha se alimentando dos mais variados filmes de suspense, alguns dos clichês não estão presentes, pelo menos (se estão) de forma diferente. A trama se desenrola facilmente, e quando menos se espera já esta no seu ponto máximo, a forma com que tudo vai se resolvendo (ou se complicando) é fácil de acreditar, e não causa nenhuma estranheza, sem dúvida com um ótimo desfecho.

Spoilers
Um dos destaques do filme ( na minha opinião ) é a cena em que Laura chama uma paranormal para visitar sua casa, bem engenhosa, com efeito de câmera noturna, vários aparatos tecnológicos estranhos, eles fazem uma espécie de regressão espiritual onde a médium consegue ver a casa tal como era, e os espíritos que ali habitam, sem dúvida uma das melhores cenas, que dá arrepios.

Tá ai, O orfanato, uma obra que conseguiu sair do habitual cinema espanhol, isso mesmo, o cinema espanhol tem o mesmo problema que o Brasileiro vem tendo há anos, filmes que falam da política, pobreza e coisas características do país, com algumas exceções que apenas se aplicam ao ramo da comédia. Dessa vez conseguiram uma história que poderia acontecer em qualquer país, sem nenhuma pretensão política, é um filme de suspense, feito para passar alguns bons momentos no cinema ou no DVD da sua casa.

Nota: 8/10

Alguns destes nomes já eram conhecidos, mas outros acabam de ser adicionados. Um dos primeiros atores ligados ao projeto foi Michael Clarke Duncan (Sin City) que será Balrog. Outros confirmados são Chris Klein (Rollerball) como Nash e Rick Yune (Velozes e Furiosos) como o treinador de Chun-li, que será interpretada por Kristin Kreuk (da série Smallville). Novos atores adicionados ao elenco são Taboo, do grupo Black Eyes Peas, que será Vega e Neal McDonough (Minority Report) como M. Bison.

Eu ainda estou com certo receio por este filme. Primeiro pela péssima adaptção feita em 1994 com Van Damme no elenco e segundo porque games geralmente dão vida a filmes terríveis, jogos de luta então nem se fala. Só nos resta torcer.

 Street Fighter: The Legend of Chun-li tem estréia marcada para 2009.

A pessoa vai confiar no que passa na MTV. Quem mandou? Bem feito! Estava eu assistindo ao canal musical, quando começa então uma entrevista da Marina Person com Camila Belle (quem?), uma americana descendente de brasileiros, que fala um português razoavelmente bom, e simplesmente é a mocinha do filme em questão. Ela, obviamente, falou muitíssimo bem do filme, disse de sua preparação para o mesmo, de como fez o personagem crescer de uma pobre moçoila indefesa, para uma mulher de garra e fibra, enfim, todo aquela lenga-lenga que os atores falam em entrevista, ainda mais quando são canastrões – calma, não estou dizendo que a moça é uma canastrona… nem que não é. O que acontece é que, quando a entrevista terminou, fiquei seco de vontade de assistir o filme.

E lá fui eu, alguns dias depois à sessão de cinema, esperando pela aventura mais diferente que eu já tinha visto na minha vida. Resultado final: saí do cinema possuído por uma vontade imensa de gritar “Cinemark, devolva meu dinheiro!!”. O filme é um festival de efeitos especiais, suposições históricas e bichos enormes – certamente feitos em computação gráfica – que dão seus rugidos afugentadores, e todo esse rebu é costurado pela história de uma personagem chamada Evolet (eu esqueci o nome, olhei agora no Google), uma caçadora de relíqui… ops, de mamutes, que vai atrás de seu grande amor, D’Leh (parece nome de divindade do candomb’Leh). Tudo isso é a minha opinião, se você assistiu ao filme e gostou, por favor não me odeie – pelo menos não muito.

Posso dizer que o diretor Rolland Emerich está se superando. Depois de Independence Day, que virou um clássico, ele apareceu com aquela história de O Dia Depois de Amanhã – casco de rir até hoje lembrando aquela cena ridícula dos americanos atravessando em massa a fronteira para o México – e, agora, aparece com essa decepção filmográfica. Certa vez, em uma locadora de vídeo, ouvi um cara dizer que gosta de assistir filmes que tenham atores bem famosos, pois muitas vezes a história não é muito boa não, mas ter artistas famosos no elenco ajuda bastante. Pois é, cara pálida. Nem isso esse filme tem!! Steven Strait e Camilla Belle são nomes que eu só vi que já tinham feito alguma coisa antes quando fui dar uma olhada na internet.

Enfim, um forte candidato ao Framboesa de Ouro do Ano que vem. Alguém aí sabe quanto custa uma reserva no Beto Carrero World?

Arthur C. Clarke, autor de quase 100 livros, morreu aos 90 anos de idade. Clarke foi um promotor ardente da idéia de que o destino da humanidade situa-se além dos limites do planeta Terra. Tal visão foi apresentada na sua forma mais vívida em 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO, o filme clássico de ficção científica que criou com Stanley Kubrick.

A Guerra Fria compõe o pano de fundo de 2001. A sua gênese foi um conto chamado “The Sentinel” (”A Sentinela”), publicado pela primeira vez em uma revista de ficção científica em 1951. Ele fala de um artefato alienígena encontrado na Lua, uma pequena pirâmide cristalina que os exploradores da Terra destroem ao tentarem abri-la. Um dos exploradores percebe que o artefato era uma espécie de sinalizador para a eventualidade de mau funcionamento. Ao silenciá-lo, os seres humanos indicaram a sua existência aos distantes criadores da máquina.

Na primavera de 1964, Stanley Kubrick, que acabava de triunfar com o seu filme DOUTOR FANTÁSTICO, conheceu Clarke em Nova York, e os dois concordarem em fazer o “proverbial filme de ficção científica verdadeiramente bom”, baseado em “The Sentinel”. Isso levou a uma colaboração de quatro anos. Clarke escreveu o livro e Kubrick produziu e dirigiu o filme. Ele conta com crédito conjunto no roteiro.

Muitos críticos ficaram desconcertados com o filme, especialmente com a cena final na qual um astronauta que foi transformado por alienígenas retorna à Terra como uma “Criança-Estrela”. No livro o astronauta demonstra os seus novos poderes detonando do espaço todo o arsenal de armas nucleares soviéticas e norte-americanas. Assim como em grande parte do roteiro, esta conclusão não ficou clara no filme, do qual Kubrick cortou a maior parte do material explicativo.

Como escritor de ficção, Clarke foi muitas vezes criticado por não ter criado personagens integralmente concretizados. HAL, o amotinado computador em “2001″, é provavelmente a sua criação mais “humana”: um ser satisfeito consigo mesmo e que sabe tudo, com um toque de fé equivocada na sua própria infalibilidade.

Se os heróis de Clarke não são exatamente memoráveis, também é verdade que não existem vilões totais na sua obra. Os seus personagens estão geralmente demasiadamente ocupados lutando para encontrar um sentido em um universo implacável para que possam se meter em esquemas mesquinhos de dominação ou vingança.

Entre os seus legados estão as Três Leis de Clarke, observações provocantes a respeito da ciência, da ficção científica e da sociedade, que foram publicadas em “Profiles of the Future” (”Perfil do Futuro”), em 1962:

“A única maneira de descobrir os limites do possível é aventurar-se um pouco além desses limites, adentrando no impossível”

“Qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da mágica”